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策展說明
關美館的策展《有譜》（2020）將跨際交流理性化、視覺化，並將「譜」重新調動時間與空間的潛能應用於包含區域藝術「生態—形式」的對象之中。「有譜」展覽運用一般策展人在執行策展時與藝術家的關係模式，將身為亞洲藝術高等院校ALIA會員的交互關係，開放成為協商過程。依循著策展所宣稱的「譜」的藍圖，使過程中的物質或非物質移動軌跡及其不確定性，都以編導的形式，轉換為製造世界的遊戲。
策展論述
《有譜計劃：從藝術作為方法到ALIA作為方法》（以下簡稱《有譜計劃》）將亞洲藝術院校聯盟（以下簡稱ALIA）關係網絡視為樂譜，透過製作「盒子－譜2」單元模組，實現校際共同的藝術傳遞計劃。
ALIA是成立於2012年的國際藝術學校組織，國立臺北藝術大學（以下簡稱北藝大）為現任理事主席學校。在星球為背景的視野上，ALIA作為關係網絡具有它空間與時間上的意義。
《有譜計劃》起始於2018年土耳其伊斯坦堡會員大會，北藝大以理事學校的身份發起「ALIA作為方法」的藝術計劃提案，接著於隔年首爾的ALIA理事會議，宣布全面啟動《有譜計劃》。《有譜計劃》給會員學校的指令是，在收到北藝大提供的盒子之後，以各種任意武斷（arbitrary）的方式放入物質或非物質──即「盒子－譜2」，並於2020年初傳遞回北藝大。在不犧牲個別性、不放棄對差異的開放前提下，這些移動中的「盒子－譜2」表演出區域、藝術、關聯、對話、差異、時間、連續體、共同等多重面貌。
今年5月，北藝大從收到的8個盒子中選擇蘇黎世藝術大學的「盒子－譜2」加以實現。該校的「盒子－譜2」名為《實踐1：樂譜／腳本》，是一份以深陷疫病威脅的全球處境為主題的跨域教學計劃書。北藝大將它實現為《疫病、群集、樂譜、指令、表演、無限工作坊》，內容包含三大部分：一、〈前置研究工作坊〉（講師：李尚仁、謝杰廷、王德瑜、郭昭蘭）；二、〈跨域共創工作坊：帶著口罩的人們／在哼著什麼？〉（講師：余政達）；三、〈生物藝術展演性探索〉（講師：林沛瑩、宮保睿、顧廣毅、曹存慧）。最終《疫病、群集、樂譜、指令、表演、無限工作坊》創造出蘇黎世藝術大學《實踐1：樂譜／腳本》的演繹及即興片刻，使它在時間中成為源頭，並停留在時間之中 。
《有譜計劃》展覽利用北藝大關美館橫跨四、五樓的環形雙層空間，實現《有譜計劃》階段性的空間演繹。四樓環形空間（401展間）呈現會員學校從計劃初始醞釀、「盒子－譜2」的製作與投遞、到北藝大對蘇黎世藝術大學疫病教案《實踐1：樂譜／腳本》的實現過程；五樓環形空間（501展間）則是〈帶著口罩的人們／在哼著什麼？〉跨域共創工作坊的發表。同為疫病教案實踐的工作坊內容〈生物藝術展演性探索〉與北藝大自身的「盒子－譜2」《水中音》（創作者：林奕碩）則於展覽開幕活動中現場演繹及發表。
正如亨德里克．佛克茲在春之文化基金會的《聲音想怎樣》論壇所述：譜的存在，永遠等待未來的彈奏，一如彈奏總是與作為源頭的譜既是藕斷絲連，又打破時間順序。《有譜計劃》秉持樂譜對於時間序列的彈性，期許未來任何發生在ALIA會員之間的交流，都將視為「有譜」與「演繹」之間的關係，但這裡所謂的源頭，是在時間中成為源頭，並停留在時間之中。這也說明ALIA成員對關係網絡所報持的開放性與不確定性，其真正的效果將是無窮無盡的綿延。
本計畫將以一部概念性「藝術家出版品」的生產，實驗《有譜計劃》的記譜語言，記下這些物質與非物質事物移動中的美感──儘管它永遠無法完全被記下。
本計畫將以一部概念性「藝術家出版品」的生產，實驗《有譜計劃》的記譜語言，記下這些物質與非物質事物移動中的美感──儘管它永遠無法完全被記下。
SCORE: Moving from “Art as Method” toward “ALIA as Method” project (hereinafter called the ‘SCORE’) takes Asian League of Institutes of the Arts (hereinafter called the ‘ALIA’) network as a score. With “Box as Score2” as modules, it creates an artistic transmission process between schools.
Founded in 2012, ALIA is an international art school organization with Taipei National University of the Arts (hereinafter called the ‘TNUA’) as the current chair. In the planetary context, ALIA as a network contains a spatial and temporal significance.
At the 2018 member meeting of ALIA in Istanbul, TNUA initiated the “ALIA as Method” project. In the ALIA board meeting in Seoul next year, TNUA announced the SCORE project. After receiving a box from TNUA, member schools can put in materials or non-materials in various arbitrary ways, and send the “Box as Score2” back to TNUA in early 2020. Without sacrificing individuality and difference, these boxes and the coupled with scores perform multiple characters, including region, art, connection, dialogue, difference, temporality, continuum, and common.
In May 2020, TNUA chose to enact the Box as Score2 from Zurich University of the Arts. It was a lesson plan named “Paxis 1: Score/scenario”, a reflective project to the pandemic situation. It reflected timely on global contingency and facilitated a “Pandemic, Score, Assembly, Instruction, Performance, Infinite Workshop” in TNUA with local context and awareness. It contains three parts: “Preparatory Workshop” (instructors: Shang-Jen Li, Chieh-Ting Hsieh, Te-Yu Wang, Jau-Lan Guo), “Interdisciplinary Co-creation Workshop - What People with Face Masks Are Humming?” (instructor: Cheng-Ta Yu), and “Bioart Performance Exploration” (instructors: Pei-Ying Lin, Paul Gong, Kuang-Yi Ku, Theresa Tsun-Hui Tsao).
When responding or “enacting” scores, interpreters are also co-creators behind the scores. Rather than simply expressing, they complete these scores. Therefore, enacting is not auxiliary to scores. Scores enable and drive live performance and other objects. In this sense, Pandemic, Score, Assembly, Instruction, Performance, Infinite Workshop in TNUA creates interpretation and impromptu moment for Paxis 1: Score/scenario from Zurich University of the Arts.
SCORE exhibition uses the globe space on the fourth and fifth floor in the Kuandu Museum of Fine Arts, TNUA, to perform “ALIA as Method”. Gallery 401 presents the project from the beginning, production, and transportation of Box as Score2 to how TNUA performing the lesson plan from Zurich University of the Arts. Gallery 501 includes results from the Interdisciplinary Co-creation Workshop - What People with Face Masks Are Humming?. Bioart Performance Exploration and “Music Underwater” by I-Shuo Lin (the Box as Score2 by TNUA), are performed and presented at the exhibition opening.
As Hendrik Folkerts said in Sound Matters talk by Spring Foundation, Scores always wait for future performance. Performance always connected to the scores and breaking time order at the same time. Based on this flexibility on time order, the SCORE project sees all engagements among ALIA members as the relationship between scores and enactment. Since Any enactment of a score irrevocably invokes the status of the score as origin, that becomes and remains in time, ALIA members stay open and inclusive to the network, and the real effects of the Score will extend endlessly.
SCORE will develop its notational language through Artists Publication, where we notate materials, non-materials, and the beauty that moves in this project, even though it is yet never fully captured in the notational language.
策展人筆記：國際交流越來越成為台灣當代藝術附帶價值、今天先不談它與國家外交事務之間的差別有多少，就藝術體制而言，台灣的藝術家與策展人多少透過此文化政策相關的計劃，獲得必要的少額經濟贊助，一些標榜跨國的移動的展覽與計畫，也藉此擴延領域的邊界。「有譜」展覽正在Abstract〔動詞〕（跟Arco Renz學的，這個詞與形式主義有關）這種移動、運動的軌跡，並以亞洲藝術大學聯盟（ALIA）作為它的參數。「有譜」發動這個計畫的方式，是透過策展手法完成的（Abstract 〔動詞〕Curatorial Practice），它利用一般策展人在執行策展時與藝術家的關係模式，將身為亞洲藝術高等院校ALIA會員的交互關係，開放成為協商過程。依循著策展所宣稱的「譜」的藍圖，過程中的物質或非物質移動軌跡，都視為對譜的演繹。換句話說，計劃將交流與移動軌跡本身，當做展覽想要呈現的主旋律。並以廣納百川的方式，藉著計劃對網絡本身的宣稱，將其他存在于成員間的交流落實為在真實時間中發生的「行為」。蘇黎世大學盒子中提供的教案的實際執行，在北藝催生的「疫病工作坊」，它使發生于校園中的藝術教學事件，反過來成為藝術作品的一部份。讓校園中的教學也參與這個以亞洲藝術大學ALIA關係網絡為名的國際交流計劃。
北藝大通訊
https://www.facebook.com/chadwishyou/posts/10216381892690925
有譜計劃：從藝術作為方法到ALIA作為方法》相簿中新增了 68 張相片。
《有譜計劃：從藝術作為方法到ALIA作為方法》（簡稱《有譜計劃》）將亞洲藝術院校聯盟（簡稱ALIA）關係網絡視為樂譜，透過製作「盒子－譜2」單元模組，再經過挑選和策劃執行一系列課程、講座和工作坊後，到最終的展覽呈現，實現校際共同的藝術傳遞計劃。
陳愷璜校長表示，《有譜計劃》起始於2018年土耳其伊斯坦堡會員大會，北藝大以理事學校的身份發起「ALIA作為方法」的藝術計劃提案，接著於隔年首爾的ALIA理事會議，宣布全面啟動《有譜計劃》。這項計畫給會員學校的指令是，在收到北藝大提供的盒子之後，以各種任意武斷（arbitrary）的方式放入物質或非物質──即「盒子－譜2」，並於2020年初傳遞回北藝大。在不犧牲個別性、不放棄對差異的開放前提下，這些移動中的「盒子－譜2」表演出區域、藝術、關聯、對話、差異、時間、連續體、共同等多重面貌。
今年5月，北藝大從收到的8個盒子中選擇了ALIA會員學校瑞士蘇黎世藝術大學的「盒子－譜2」來加以實現。該校的「盒子－譜2」名為《實踐1：樂譜／腳本》，是一份以深陷疫病威脅的全球處境為主題的跨域教學計劃書，在美術系郭昭蘭副教授的帶領策劃下，將它實現為《疫病、群集、樂譜、指令、表演、無限工作坊》，內容包含有〈前置研究工作坊〉（講師：李尚仁、謝杰廷、王德瑜、郭昭蘭）、〈跨域共創工作坊：帶著口罩的人們／在哼著什麼？〉（講師：余政達），以及〈生物藝術展演性探索〉（講師：林沛瑩、宮保睿、顧廣毅、曹存慧）。最終《疫病、群集、樂譜、指令、表演、無限工作坊》創造出蘇黎世藝術大學《實踐1：樂譜／腳本》的演繹及即興片刻，使它在時間中成為源頭，並停留在時間之中 。
於7月17日正式開幕的《有譜計劃》展覽，利用關渡美術館橫跨四、五樓的環形雙層空間，實現《有譜計劃》階段性的空間演繹。四樓環形空間（401展間）呈現會員學校從計劃初始醞釀、「盒子－譜2」的製作與投遞、到北藝大對蘇黎世藝術大學疫病教案《實踐1：樂譜／腳本》的實現過程；五樓環形空間（501展間）則是〈帶著口罩的人們／在哼著什麼？〉跨域共創工作坊的發表。
開幕活動當天特別以現場活動網路直播方式，讓所有ALIA會員學校們能一同參與這次難得的盛會，和欣賞三段開幕表演節目。其中，第一段《水中音》是由美術系林奕碩同學演繹北藝大「盒子-譜2」；再者，新媒系與舞蹈系同學共同合創的《Residuexist》－是由學生取自residue（殘留）和 exist （存在）兩個字加疊在一起，藉以象徵無形之物殘留於各處與我們共存。最後，來自柏林藝術大學的交換生Ｍaria Capello帶來的作品《Social Space Personal Distancing 2020》，則是想傳達「Covid-19」對室內空間社交距離的150公分，並以「Space as privilege」作為創作關鍵概念之演出。
正如亨德里克．佛克茲在春之文化基金會的《聲音想怎樣》論壇所述：譜的存在，永遠等待未來的彈奏，一如彈奏總是與作為源頭的譜既是藕斷絲連，又打破時間順序。《有譜計劃》秉持樂譜對於時間序列的彈性，期許未來任何發生在ALIA會員之間的交流，都將視為「有譜」與「演繹」之間的關係，但這裡所謂的源頭，是在時間中成為源頭，並停留在時間之中。這也說明ALIA成員對關係網絡所報持的開放性與不確定性，其真正的效果將是無窮無盡的綿延。
此次的展覽計畫將以一部概念性「藝術家出版品」的生產，實驗《有譜計劃》的記譜語言，記下這些物質與非物質事物移動中的美感──儘管它永遠無法完全被記下。
《有譜計劃：從藝術作為方法到ALIA作為方法》
策展人：郭昭蘭
活動時間：2020.07.17-08.23
活動地點：關渡美術館 401, 501展間 （每週一休館）
SCORE: Moving from “Art as Method” toward “ALIA as Method”
2020.07.17-08.23
Curator: Jau-Lan Guo
Gallery 401, 501, Kuandu Museum of Fine Arts, Taipei National University of the Arts
攝影 王世邦
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