Kleinbauer 藝術史編撰法-外部方法

大綱

 

壹、傳記文獻:

一、功能:

二、限制:

(一)例子:Poussin

(二)作品的品質不只是藝術家生平的反映而已

(三)史料辯證法

三、學者及著作

(一) Giorgio de Vasari:

1. 著作: Lives of the Most Eminent Painters, Sculptors, and Architectors.

2. 方法:

3. 謬誤:

4. 影響:

(二) John Rewald: C'ezanne et Zola

(三) Alfred H.Barr.Jr: Picasso: Forty Years of His Art

(四) Hersched B. Chipp: Theories of Moder Art

          *以上著作的限制:視野有限。

(五)視野較廣且考慮美感及其他環境因素的著作:(參閱原文)

 

貳、心理學與精神分析學研究法:

 

一、Freud 的精神分析學

(一)實例:達文西

(二)謬誤與侷限:

(三)貢獻:

(四)著作:

二、Ernst Kris

(一)著作:A Psychotic Artist of the Middle Ages 

(二)研究內容:以心理分析方式探討藝術家的生活與作品

(三)限制:沒有提出系統的方法學來

 

三、E.H. Gombrich:從知覺心理學入手

(一) 著作: Art and Illusion

(二)研究內容: (參閱原文)

(三)批評:(參閱原文)

 

四、對 E.H. Gombrich 的補充:

(一) Richard Barnheimer (1907-58)

(1)研究內容僅限於藝術圖像的功能和內在結構。

(2)主要是想證明圖像有其内在結構,與各類不同符號的內容相似,但絕不相等。

(3) 著作: The Nature of Representation

(二) William M.Ivins,Jr (1881-1961)

1. 研究内容:圖像意像的傳達

2. 著作: Prints and Visual Communication of fact 

3.見解:

五、Wolfgang Kohler 和 Koffka 的 Gestalt 心理學 (1930)

(一) Hans Sedlmayr

1. 研究內容:從哥斯達心理學找尋風格心理學的根源

2. 應用:分析義大利的巴洛克建築師 Franccesco Borromini 所設計 的教堂

(二) Rudolf Arnheim (1904-)

1. 著作: Art and Visual Perception: A Psychology of the Creative Eye

2. 內容:企圖證明哥斯德提供給藝術史、藝術批評一個經驗語言之重要性。

*以心理學或 Gestalt 心理學研究藝術的限制:僅限於現象的解 釋、單一個別的解釋,若應用於藝術史類似或相同的現象或運 動上是危險的。

(三) Walter Abell :文化心理史論(Psycho-historical theory of culture) (參閱原文)

1. 引文:

2. 限制:

3. 著作: Collectivd Dream in Art

六 結合心理學與精神分析法的研究:

(一) Kurt Badt: Die Kunst Cezanne :解釋「玩紙牌」系列的靈感來源

(二)Meyer Schapiro 

1. 著述:

(1)"On a painting of Van Gogh"

(2)The Still-life as a Personal Object Gogh-A Note on Heidegger and Van

(3)"The Apples of Cezanne" (內容參閱原文) 

2. 批評:

(1)Shapiro 的方法不只是心理分析而是更複雜的

(2)現代繪畫的內涵本身的複雜(參閱原文)

(三) Matthew Lipman

1. 方法:加入現象學、存在主義,以更傳統的,形式的(formal)以及圖像學的觀點。

2. 主要議題: body imagery ( 參考原文)

(四) H.R. Graetz:

1. 方法:運用精神病理學和精神療法

2. 著作: The Symbolic Language of Vicent Van Gogh -被研究十九世紀末藝術的專家譽為研究 Van Gogh 及其畫最具說服力的心理分析研究。

七、結語:

參、社會歷史學方法:(參閱原文)

一、基本理論:

二、反對意見:

三、限制:

四、內容:

(一)以社會學解釋視覺藝術的三種模式

1. 因果說:社會中的階級和組群促成藝術作品之產生。

(1) Frederick Antal (1887-1954): David 的例子

(2) Arnold Hauser:

a. 見解:視覺藝術之產生在於 material factor ;所有物質的智慧的經濟的意識型態的因素,彼此有相互依存的關係。

b. 著作: The Social History of Art

2. 表現說:藝術品能表達和反映社會內涵

(1) 例子:

a.Hauser:

b.Antal:

(2)與因果說之區別:(參閱原文)

(3) 謬誤:藝術不只是社會的鏡子

3. 並行論:假設藝術作品與社會間有相關性,但不在兩者之間建立特別關聯。

*以上三說之限制:

(二)藝術史社會的理論根源

1. MarxEngels Hegel 的學說: e.x. Hauser 和 Antal

2. Jean Guyan :強調藝術對社會團結和道德進步的重要性 3. Hipployte Taine:種族、環境、時代是決定藝術的三因

(三)馬克思

基本理論:

價值:

限制:

歐洲方面:

1. Frederick Antal:

(1)著作:

a.Florentine Paintig and Its Social Background b. Bourgeoi Republic before Cosimo de Hedeci's Advent to Power 

(2)研究內容:以馬克思主義解釋佛羅倫斯藝術

(3)見解:藝術是社會物質背景下的產物

(4)優點:提出有意義的問題

(5)弱點:忽略某些可釐清佛羅倫斯藝術與社會間關係的檔案史料

2. Francis D. klingender (1907-55)

(1) 著作:

a. Marxism and Modern Art

b.Goya in th Democratic Tradition

(2)提出兩個繪畫傳統

a. 寫實的傳統:從舊石器時代壁畫至今日繪畫

b. 唯心論的、宗教的、理想的傳達:始於心理勞苦,止於共 產世界

3. Alexander Romm:Matisse: A Social Critique 

美國方面:

(1) 時間、地點:30年代紐約地區

(2) 學者:

a.Millton Brown : The Painting of the French Revolution b.Sidney Hook (1920-): Toward the Understanding of Karl Marx

3. 歐洲移民學者:Paul Frankl、Otto Brendel Otto von Simon . Richard Kautheimer Karl Lehmann Walter Frieender Kurt Weitz- Wolfgang Stechow mann . Erwin Panofsky

4. 黃金時期:

(四)藝術與贊助者:

贊助者包括:

提供的訊息:

限制:

研究學者及著作:

1. Aby Warburg:

(1) 著作:Bildriskunst and Florentinisches Burgertum

(2) 研究内容:

2. Martin Wackernagel:

(1) 著作: Der Lebensraum des Kunstlers in der florentinischen Renais- sance

(2) 研究內容:佛羅倫斯中產階級與法蘭德斯藝術

3. E.H. Gombrich:

(1) 著作: Norm and Form

(2) 研究內容:Medici的壟斷藝術品味

4. Frederick Hartt :

(1) 著作: Art and Freedom in Quattrocento Florence

(2) 研究內容:佛羅倫斯藝術家與贊助人的關係

5. George L.Hersey

(1) 著作: Alfonso II and the Artistic Renewal of Naples (1485-1495) (2) 研究內容:文學、肖像畫、都市生活研究、主要建築物、埋葬用雕塑來解釋 Duck of Calavria,Alfonso II 的新政。(參閱原文)

6. Francis Haskell:

(1) 著作: Patrons and Painters

(2)研究內容:巴洛克時期的贊助人

(3) 見解:預告以贊助項目來解釋藝術品之危險

7. Anthony Blunt:

(1) 著作: The Precieux and French Art

(2) 研究內容:Mme de Rambouillet 和貴族對十七世紀法國藝術的影響

*以上研究之危險在於其基本假設:如果某些藝術品被某群人 所接受,則這些藝術品之風格也是因他們而起。

8. Benedict Nicholson:

(1) 著作: Jaseph Wright of Derby: Painter of Light

(2)研究內容:從 Van Dyck 到十八世紀末模特兒的社會地位如 何影響肖像畫特質

(3)方法:研究模特兒與肖像畫購買者;避免解釋繪畫風格如何 演變,謹對贊助人品味和模特兒社會背景作說明。

(4)成就:解釋了十七、十八世紀肖像畫類型發展

9. W.H. Jordy:

(1) 著作: PSFS: Its Development and Its Significance in Modern Architecture

(2) 特色:有豐富文件資料,加上親眼目睹整個建築的建造過程,因此能檢視計劃的決策過程。

10. Lillian B. Miller:

(1) 著作: Patron and Patronism

(2) 研究內容:十九世紀美國藝術中的贊助人角色

(五)藝術與宗教:

研究內容:多集中中世紀藝術,早期藝術

研究的興起:二十世紀

研究學者及著作:

1. Waldemar Deonna:藝術只是一種儀式的形式(參考原文)

2. Guido von Kaschnitz-Weinberg (1890-1958):希臘建築起於陽物崇拜( phallic cult );羅馬建築起於對「大地-母親」的崇拜

3. Meyer Schapiro:

(1) 著作: The Religious Meaning of the Ruthwell Cross"

(2) 研究内容:拿七世紀「Ruthwell 十字架的形式品質與象徵品質間的矛盾」和「羅馬教會與Narthumbrian 間權力爭鬥」相比較。

4. Kingsley Porter:

(1) 著作: The Crosses and Culture of Irland

(2)研究内容:以St. Patrick 到 Viking domination (維京人統治時期)的十字架雕刻的意義

5. Stephen S. Kayser:探討 Grunewald 的繪畫與藝術家宗教信仰間的關係

6. Walter F. Friedlaender:

(1) 著作: Caravaggio Studies

(2) 研究內容: Caravaggio 繪畫與 St.Filippo Neri 的宗教態度與 當時羅馬革新教派的對應關係

7. Clara Bille:十八世紀荷蘭贊助人與收藏

8. Edward Munhall:Greuze 的「鄉村新娘」反映了當時法國教化

9.Donald D. Egbert:

(1) 著作: Religious Expression in American Architecture

(2) 研究內容:以美國教會建築、禮拜堂、猶太教堂來印證當時流行的宗教信仰和習俗

10. Heinrich von Geymuller:

(1) 著作: Architektur and Religion

(2) 見解:文藝復興建築即宗教之女

11. Otto von Simon :

(1) 著作: Sacred Fortress : Byzantine Art and Statecraft in Ravenna

(2) 研究内容:檢視三座建於查士丁尼時期政治背景下的拉溫那(拜占庭帝國時代及義大利首都)的教堂(參閱原文)

12. Ernst Kitzinger:拜占庭專家

(1) 著作: The Cult of Images in the Age before Iconoclasm

(2)研究內容:查士丁尼王朝到第八世紀的早期偶像破壞運期間的偶像崇。(參閱原文)

13. John Rupert Martin:

(1) 著作: The Illustratros of the Heavenly Ladder of John Climacus

(2)研究內容:拜占庭的修道院制度與天梯(參閱原文) 

*探究藝術與禮拜儀式關係的學者如下:

14. Ernst H. kantorowicz : 探究藝術與禮拜儀式學者中最傑出的

(1)資歷:歷史學家、圖像學者、肖像研究者、藝術史家

(2)著作:

a.A Study in Liturgical Acclamations and Mediaeval Ruler Worship 

b.A Study in Mediaeval Political Theology

c."The Baptism of the Apostles"

d."The king's Advent"

e."God in Uniform"

15. 德國學者:Wolfgang Schone Erich Dinkler . Victor H.Elbern、Otto von Simon、erich dinkler

16. 美國學者: Hemne H.Forsyth : "Magi and Majesty: A study of Rom ansesque Sculpture and Liter Drama 

(六)藝術與政治:

1. Johannes Wilde:(參閱原文)

(1)論文:"The Hall of the Great Council of florence" 

(2)研究內容:政治理念、政治事件與議會廳建築

2. Charles Seymour:

(1)著作: Michaelangelo's David

(2)研究內容:從政治、社會、美學因素看David

3. Anthony Blunt:

(1) 著作: The Dream of Philip II

(2)研究內容: El Greco 的繪畫

4. Meyer Schapiro:

(1) 論文:"Courbet and Popular Imagery" 

(2)研究結論: Gustav Courbet 是從寫實主義概念出發,並帶著一點第二共和的社會偏見一路走下來的

5. Donald D. Egbert: "Socialism and American Art"

6. Emil Wernert:

(1) 著作:L'Art dans le III Reich

(2) 研究內容:納粹統治時期對現代藝術(家)的官方政策

7. Barbara Miller Lane:

(1) 著作: 1918-1945 Architecture and Politics in Germany

(2) 研究內容:納粹統治下的藝術(參閱原文)

(七)藝術與經濟:

1. James S. Ackerman:

(1) 著作: Palladio's Villas

(2)研究內容:從十五世紀威尼斯經濟史看 Andrea Palladio 的建築

2. Oler Grabar:

(1) 論文: Islamic Art and Byzantium"

(2) 研究內容:回教藝術與拜占庭藝術間的關係; Umayyad 宮殿興建的四個原因

(八)藝術與品味史:

品味史即藝術理論史、展覽史、收藏史、交易史

1. Julius von Schlosser Die Kunstund WunderKammern der Spatrenais-sance (最早研究藝術收藏史的著作)

2. Francis Henrg Talor:

(1)著作:Taste of Angels

(2)研究內容:從 Rameses 到Napoleon的品味史

3. Gerald Reitilinger: Economics of Taste

4. Nikolaus Pevsner:

(1) 著作: Academies of Art、Past and Present

(2) 研究方法:從美學、政治、經濟因素探究從 Leonardo 到二十世紀的美術教育

5. George Boas:從品味史看 Mona Lisa

(1) 著作: Wingless Pegasus, a Handbook for Critics

(2) 研究内容:

6. Kenneth Clark: The Gothic Revival

7. Paul Frankl : The Gothic: Literature Sources and Interpretation through Eight Centuries

肆、文化史學的方法:

一、藝術史與文化史:

(一)藝術史的領域:

(二)文化史的領域:

(三)藝術史與文化史:

二、代表學者及著作:

(一) Jocob Burkhardt派學者:

1.Jocob Barkhardt:

(1)學術地位:瑞士史家、藝術史家創造十八世紀中葉文化史學研究的高峰,將文化史提昇到歷史學中權威的地位

(2)研究方法:歷史印象派( historical impressionism)(參閱原文)

(3)著作:

a. Die Cultur der Renaissance in Italien (Civilization of the Renais- sance in Italy )

b. Die Zeit Constantin's des Gros sen ( the Age Constantin the Great ) c. Geschichte der neueren Baukunst

2. Hippolyte Taine: Philosophie de l'art en Italie

3. Walter Pater: Studies in the History of the Renaissance

4. John Addington Symond:

(1) 著作: Renaissance in Italy

(2)研究方法:依循再創批評和文學的脈胳而非 Burckhardt 的客觀歷史呈現

5. Eugene Muntz:

(1) 著作: Les Artistes Celebres

(2)研究內容與方法:完成以 Burckhardt 的方法研究文藝復興藝術史,包括Raphael,Donatello, Leonardo da Vinci 正好補充 Burckhardt 的 Civilization 之不足。

6.Hubert Janitschek:

(1) 著作: Die Gesellschaft der Renaissance in Italien und die kunst. 

(2)研究內容:探究文藝復興的各個面貌,如藝術贊助。

7.Carl Justi:因為 Burckhardt 對個人主義的研究影響而從文化環境來看藝術家的生平。

8.Aby Warbury: 在 Janitschek, Justi 和 Burckhardt的影響下,視藝術史為文化史。

9.Johan Huizinga: 荷蘭人,文化史家;是研究中世紀藝術方面, Burkhardt 最直接的繼承者。

(1) 見解:視覺藝術和文學為檢視某些文化分期的主要資源(參閱原文)。

(2)著作:In Waning of the Middle Age

(3)研究結論: 14.15世紀是中世紀的終結而非文藝復興的過渡。

美國學界:

10.Richard Krautheimer:Burckhardt 文化觀的現代繼承人

(1)論文:"The Carolingian Revival of Early Christian Architecture"

(2) 研究方法:以泛文化的角度,從文學、人類學的文獻分析阿 爾卑斯山南北麓建築。

11.Meyer Schapiro:

(1) 著作: Rebellion in Art

(2)研究内容:

①1913年美國軍械庫展對美國現代藝術的影響。

②中世紀藝術:提出二元性。

(3)研究方法:以Burckhardt的「宏觀」原則一美學的、社會的、 知性的、文化價值的角度(參閱原文)

(4) 學術定位:因為對30年代馬克思哲學有興趣而被定位於馬克 思主義者,然其方法實為廣泛文化觀的。

(二) 文化人類學與藝術

1.Frans Bows:

(1)研究方法:1910左右發展文化人類學,企圖結合史學方法和特殊歷史詮釋的懷疑論。

(2)著作: The Mind of Primitive Man

2.Alfred L. Kroeber:

(1)著作:

①Configuration of Culture Growth

② Style and Civilization

(2)觀點:文化現象易受特殊歷史詮釋的影響。

3.George Kubler:

(1) 著作: Mexican Architecture of the sixteenth Century

(2)研究方法:結合人口統計學、社會生態學,並分析社會、經濟和政治象現以探究十六世紀墨西哥建築。

伍、思想史的方法:

一、Geistesgeschichte:intellectual history

(一)研究起源始於德國十九世紀後半,從德國哲學領域發展出來。Wilhelm Dilthey (1833-1911)首先在研究報告中提出。

Dilthey的主張:

1. 背景:當時學院派哲學較重自然科學, Dilthey提出:人文科學不應居自然科學之下。

2. 內容

①精神世界的信念是由人類透過他的情感、意志和知識創造出來的。

②人類對外在世界的反應,是透過所謂Weltanschaung (世界觀)所左右。

③世界觀:不是由思考創造而來,而是從人類的「生活經驗」或是哲學理論發展出來的。

④ Dilthey 研究人類意志史的範圍僅限文學

(二) Dvor'ak 及其影響:

1.Dvor'ak: 首位建立Geistesgeschichte 為藝術史一支的藝術史家。

(1)主張:

①受 Dilthey之影響,視視賞藝術為人類各層面文化及思想現象之整體精神的總呈現。

採Riegl的「連續進化過程」之假設,提出「世界觀」與中世紀美術、哲學間的「並行論」把中世紀到印象主義視為連續取進步的過程。

③表現主義和超現實主義的出現改變 Dvor'ak原來的主張;乃提出論文修正原來的主張。

④西方藝術史三次革命性突破:

a. 早期基督教美術。

b. 矯飾主義。

c. 表現主義和超現實主義。

(2)學術地位:唯 Hinrich Wolfflin 與之抗衡,為維也納學派之領導學者。

2.Dvor'ak之門生及其他學者

(1) Arnold Hauser: 提出一種長期經驗的連貫性、統一性,即時代精神會在不同藝術中反映出同一的形式。

(2) Otto Benesch:(Dvor'ak的學生)

①著作:

a. Artistic and Intellectual Trends from Rubens to Davmier as Shown in Book Illustration.

b. The Art of the Renaissance in Northern Europe. )

主張:現代史學家的職責是從他自己適當的領域嚴格地去處理問題,而不是只從「自認為是整個文化的一部分」之角度去說明它

3.Dagobert Frey:(Dvorak的學生)

(1)著作:Gotic and Renaissance als Grundlagen der Modernen Weltan- schauung.

(2)主張:藝術史即文化、思想的歷史。

4.Werner Weisbach:

(1)著作:Der Barock als Kunst der Geistesgeschichte.

(2)研究內容:從思想史看 Bareque.

5.Nicholas Pevsner: 指出思想和感情之於歷史、藝術品的關係。

6.Gustav Rene Ho>(1)著作: Europaische Literatur and lateinisches Mittelalter

(2)研究內容:證明十六世紀義大利繪畫和二十世紀達達主義和超現實主義的相似點(藝術家的基本表達形式)

(3)批評:著述很新但不具說服力。

7.Jasef Paul Hodin: 亦受 Dvor'ak之影響。

(1)著作: Edvard Munch, der Genius des Nordens

(2)主張與藝術家接觸才能了解他心中的一切,(Hodin自己也親 身與當代藝術家接觸。)

8.Hans Peter Lorange: 結合 Dvorak 及其門生的論點的挪威考古學家

(1)研究內容:古羅馬社會中建築、彫刻上明顯的形式特質與當時社會思想間的關係。

(2)著作:

① Art Forms and Civic Life in the Late Roman Empire.

(三)並行論的危險:在於主張每個時代都有一個Zeitgeist (時代思潮)而所有文化活動及其產物都以此為起點、終點。(參閱原文) 

(四) A.O.Lovejoy(1873-1962):

1. 學術地位:美國的文學史兼哲學史家,將理念史的研究方法介 紹到美國,並使之落實。

2. 著作: The Great Chain of Being

3. 研究方法:捨棄大範圍的複雜理念而從單一理念”著手(參閱原文)

4.批評:

(1)僅以類似性,不足以建立兩個單一理念"間的關聯,必須去揭開文化思想及人類其他成就的內容。

(2)理念史大多漠視心理學及社會學的進展過程;了解和理念史多人類活動必須結合社會史和理念史。

(五) Panofsky 及其他學者:

1.Erwin Panofsky: 

(1)研究內容: 

①文藝復興:為一時期的概念,並將之連接於早期再生的概念,特别是查理曼王朝和十二世紀歐洲,定名為: a. 無主題而有形式b.有主題而無形式c.主題與形式兼備。

②歌德建築:與思維宗教哲學(繁瑣哲學)並行。

(2)著作:

1.Renaissance and Renascences in Westem Art.

2.Gothic Architecture and Schdasticism.

2.Gerhart lander: 與 Panofsky 相同的研究法,

(1)著作: An Imaginem Dei.

(2)研究內容:基督教中神的相貌,與中世紀彫刻。

(3)見解:神學觀點和藝術活動的直接關係不可能成立;神學觀點及其變遷代表人類心靈的方向,助長人類自身形象,同時在作品中反映出來。

3.Andre Chastel:法國學者:

(1)著作: marsile ficin et 'art

(2)研究內容:文藝復興思想史與視覺藝術。

4.E.H. Gombrich:

(1)論文:"The Renaissance Concept of Artistic Progress and Its conse- quences"

(2)研究內容:理念如何實際地進入藝術家的思想過程並表現在 藝術品的結構中。

5.James S. Ackerman:

(1)著作:Science and Visual Art

(2)結論:在十七世紀視覺藝術與所謂的科學革命之間,沒有確切的關聯;繪畫和文學不是自然科學現象的反映,當時文化的統合現象是:科學的發現對藝術家的影響較少,而美感和倫 理的傳統對科學家的影響較大。

6. Charles De Tolnay

(1)著作:PIERRE BRUEGGEL L'ANCIEN

(2)研究內容:解析一些Pieter Bruegel the Elder 之作品為 Cusanus 或 Paracelsus 等人的「泛神的一元論」(partheistic monism)之表現。

7.Rudolf Wittdower:

(1)著作:

1 The Artist and the Liberal Art 

2 Indivisualism in Art and Artists 

(3) The Character and Conduct of Artists

(2)研究內容:個人主義,天才,孤獨概念與視覺藝術

8.Kurt Badt:

①著作:John Constable's clouds

②研究内容:考察並描述十九世紀初期的科學對藝術、詩等創造活動之想像力的影響。他證實Constable 的藝術是受惠於當時二位自然主義學者 Howard 和 Forster 並且說明這三位不同職業的人,如何都對自然及自然科學感到興趣。

9.Donald D. Egbert:

①著作: Evolutionary Thought in America

②研究內容:有機表現理念與美國建築;「將有機表現之理念解說為哲學性或科學性的教條,已深深地影響了美國建築史與一般生活史」的說法乃是忽略了有機表現本身生物概念的自然主義傾向。

10.Peter Collins: 建築史學家

①著作:Changing Ideals in Modern Architecture

②研究內容:詮釋復古主義(Renivalism),理性主義(Rationalism) ,折衷主義(Eclecticism)和機能主義(Functionalism)對建築師 的意義,以及各種藝術理念、科學理念對建築理論之衝擊 。

11.Vincent Scully:現代建築史家

(1)著作:The Earth, the Temple, and the Goods

(2)結論:

①神廟是「神在聖地肉體的化身,是自然與人為獨特的結合」。

②古希臘神廟的形態與地形有著相依存的關係;

③建築的形態的設計與地勢之選擇有其神話及宗教的目的。

12.Oliver W. Lorkin

(1)著作:Art and life in America

(2)研究內容:證明視覺藝術如何「表現美國的生活方式,以及和美國的理念史發展有何關係,特别是民主思想之發展」。

(3)批評:這本書是本世紀美國最流行的一本藝術圖書,也是一本廣受使用的藝術概論,呈現了美國文化史及思想因在視覺藝術中的發展。

13.John McCoubrey:

(1)著作: American Tradition in Painting

(2)研究內容:以多種不同的理念及運動的特殊性來述說美國藝 術及繪畫的整個發展。

(3)研究結論:美國藝術是土地杆身的廣大,空曠所支配的。

(六)思想史研究法的評價:

1. 優點:思想史將藝術品視為某一時期盛行之單一理念或復合理 念的解說史料及圖例,因此這種研究方式具有很大的詮釋力, 主要是因為它能顯示藝術家對這些理念的了解程度及他們如何 將其體現(或排斥)在作品中。

2. 缺點:忽略藝術品的美感特質。