如何設計ㄧ個21世紀的美術館,才得以讓典藏陳列忠實于美術館學術研究的目的呢?2000年泰德美術館在Iwaona Blazwick的策劃下以四個範疇組織美術館的永久典藏陳列,藉此體現一種視覺化的藝術理論。

 

大致來說,歐美的20世紀典藏陳列方法,總是按照時間或者地域展開。Blazwick從過往案例分析出下列幾種不同的模式:1.時間/時刻模式 2.地緣/文化模式 3.藝術/社會模式 4.藝術家/藝術創造模式。這些模式大抵不出傳統藝術史學方法中將藝術與傳記學、社會史、文化史、區域間建立起關聯的慣例。但是,個別來說,3.將藝術與社會史、文化史聯結起來,並按照20世紀主要話題分類的好處是,將藝術與生產他的社會條件作出聯繫,但缺點則是藝術錯誤地呈現為時代的象徵符號,還有究竟如何通過歐洲與北美的藝術,在今天全球化的背景下呈現出全球的藝術史圖景。此外,2.依照地緣/文化模式發現大都會的密切關係,例如龐畢度的[巴黎/莫斯科]「巴黎/紐約」展,則會使得永久收藏陷入西方中心主義的泥沼。至於第4個模式雖然讓觀眾容易了解,但是它讓所有的藝術處於一種非常均勻的狀態之中。

 

20世紀的藝術史研究越來越微觀。各種藝術理論如文學理論特別是女性主義、分析哲學、身分政治、馬克思主義、符號學都深刻地質疑美術館按照傳統藝術史邏輯編制的陳列。大家發現感性價值與歷史證明是美術館藏的目的,在它們的視野中,自治性與普遍性成為新的主體,並代表者西方的價值觀。

 

所以,問題變成是,如何展示20世紀藝術的創造性的同時,也必須展示超越20世紀美術館侷限的陳列邏輯。而展室陳列邏輯就是話語機制的一種體現。

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