易術碎碎唸，郭昭蘭Jau-lan Guo

倒轉的阿卡狄亞：丈量世界的尺度與方法
 

 

聲音想怎樣？
Sound Matters
(For English Version Please Scroll Down)
時間：3/16, 3/23, 3/30, 4/13, 4/20 週五晚上19:00-21:00
地點：北師美術館 台北市和平東路二段134號
策劃人：郭昭蘭
主辦：春之藝術基金會、北師美術館
協辦：歌德學院（台北）德國文化中心、典藏藝術網
有一種說法表示聲音藝術是從未來主義的魯梭羅（Luigi Russolo）在1913-1930年間的作品開始的，這是第一種關於聲音遲到的說法。聲音比起繪畫、雕塑都晚到，它一直要到歷史前衛藝術那裡，才開始進入視覺藝術論述的視野。當然，這並不是說，在此之前人們不會在音樂廳中聆聽樂音、在廣場上聆聽鐘聲、在廟會上體驗喧囂的鑼鼓；而是，視覺導向的展覽空間中，被消音（muted）的聲音成了遲到的聲音。遲到的聲音因此向我們拋出了問題：聲音將如何在現代藝術的反身性論述中，在當代的跨域思維中，以一種後進的姿態推進問題意識？
「聲音想怎樣？」講座勘測遲到的聲音在藝術、文化與政治上的回響，展開的面相包括靈聽（clairaudience）的觀念與實踐、台灣現代聲響文化與其認識論模型、聲音場景在中國、聲音與衝突史、文化與政治工作中的聲音實踐。
「聲音想怎樣？」以五場講座，思索聲音佔領未來如何可能。第一場講座由來自中國的聲音理論家王婧，從技術、審美、與倫理的角度，對中國聲音場景進行批判式反思。第二場香港藝術家楊嘉輝將闡述他的「戰地鐘聲：衝突的聲音史之旅」，揭示聲音文化與痕跡、轉譯與記憶政治的交匯。相較於楊嘉輝聚焦探討聲音與摩擦、隔離、宗教、戰爭的聯繫，台灣的王虹凱將注意力轉向聲音的「聚集性」，她將與觀眾一起探索如何以「靈聽」（clairaudience）作為觀念和實踐，一方面複雜化「聆聽」的政治性，同時找尋「聚集性」的各種可能。第三場講座鄭慧華與羅悅全將目光鎖定台灣現代聲音文化，考堀它如何從「控管」與「抵抗」二者的辯證軌跡中組構；他們將嘗試大膽使用「社會作曲」作為概念來囊括這個認識論的模型。
聲音理論家Douglas Barrett在Christoph Cox的物質主義與Seth Kim-Cohen的理想主義之後，提出「批判音樂」一詞，以涵蓋一群利用音樂的形式—不限於聲音—從事文化與政治工作的當代藝術家；在第四場的講座中，他將說明當代藝術如何在聲音的限制之後，重新思索音樂。最後，第五場講座由2016文件展策展人之一的Hendrik Folkerts主講。Folkerts從2016的文章「保存譜：記譜、化身與活性」（Keeping Score. Notation, Embodiment and Liveness）出發討論譜的概念。譜經常設計表演發生的空間與社會條件，也將空間、建築與社會結構提議為音樂的或者是表演的參數。這次演講Folkerts將強調譜的不同類型學，著重它們在視覺藝術、音樂、編舞與策展的面相所展開跨領域啟發。
3/16 聲音場景批判 
王婧：中國聲音場景批判：技術、審美、與倫理
主持人：王福瑞（北藝大新媒系助理教授）
回應人：張惠笙 （藝術家）
3/23 衝突或聚集
1.楊嘉輝：戰地鐘聲，及近期作品
2.王虹凱: 「共聽者，同行者」
主持人與回應人：呂岱如（獨立策展人）
3/30 聲音、現代性、社會 
羅悅全、鄭慧華：台灣現代聲響文化與「社會作曲」
主持人與回應人：洪廣冀 （台大地理環境資源學系助理教授）
4/13 聲音之後 
Douglas Barrett：聲音的限度:聲音之後的批判音樂
主持人與回應人：黃建宏 （北藝大藝術跨域研究所所長）
4/20 號召群集
Hendrik Folkerts：號召群集 
主持人與回應人：徐文瑞（獨立策展人）
報名連結：https://goo.gl/forms/ST6U778AUHdXbM9F3
詳細單場演講大綱，請看這裡 https://goo.gl/oG2FbH

 
藝術家Ayoung Kim的聲音裝置Zepheth, whale oil from the Hanging Gardens to you, Shell3(2015)，是一件關於聲音表演者、演員和群眾對於他們的語法結構與文法失序的實驗性作品。”Zepheth”這個詞源自於希伯來語，意思為液化狀態的瀝青：一種石油、丙烷氣和煤炭的副產品。而這件作品的標題包含「瀝青」、「石油」和「煤炭」，再再顯示這件作品與「石油」——現代社會中重要的資源，以及其與中東歷史的關係。

等候廳是進入劇場的調適空間。在這裡觀眾脫掉大衣、放下行李，默認他們接下來將遵守劇場的協議，靜坐守候、或者投身參與，這個空間也暗示劇場得以對觀眾的身體進行操作的空間。

策展人郭昭蘭策劃的「困難的風景：聲音製圖學」，從3/22—4/4在香港藝術中心等候廳展開。展覽試圖以聲音做為方法，重新思考現代性的失序、不和諧、以及非辯證性的過程。風景一詞原指藝術家對自然景觀進行的描繪; 製圖學則是以量化、投影、描繪技術對世界進行測繪。借用這些具有視覺產物生產性的詞彙，展覽嘗試透過聲音相關的作品，反思現代空間性，進而提出一種另類的聲音空間知識模型與行動攪動器。展覽呈現三位成長於亞洲1980年代的藝術家及其作品。在全球化的世界中，他們經歷家族與個人關係的遞變、地理上的移動、貨物的流通、以及文化均質化的城市複製。「困難的風景」除了暗示個體所經歷的生命故事坎坷起伏，更說明景致顯得不幸福、不均質、衝突、粗糙、陡峭、破碎、不連續，但卻是異常的立體而可感。現代的投影式世界地圖繪製模式，已無法單獨應付未來行動的需求，「聲音製圖學」試圖提出差異的測繪模式，令絕對數理與演算式，不再只是繪製地圖的慣用工具，反而是藝術家用以處理過往敘述與文化事件的編輯手段，嘗試將敘述變成可聽的空間感知與可視的行動手冊。製圖學這個被認為已經不再科學的學門，在聲音製圖學的提議下，把香港藝術中心等候聽轉換成「聲音製圖室」，可望對聲音藝術這並不自我框限的詞彙提出一個具生產性的提議。

 
博物館⋯一旦被發明、被指定任務，人們就很難以想像世界上 還會有什麼別的事物，它不屬於某種佔優勢的地位或資格、某 種 意 圖 或 目 的 之 映 射 、 效 應 、 產 物 、 符 號 或 「 再 現 」， 而 這 當 然 是 另外一種書寫神學的方法。2

典藏/博物館
Donald Preziosi

文章出處：
Robert S. Nelson (Editor), Richard Shiff (Editor):Critical Terms for Art History, 2nd Edition Second Edition, The University of Chicago Press; Second edition (April 2003), pp.407-418

如果一手的體驗是不可能的話，到底什麼是真正可以被認識的？



去年暑假，北美館的「台灣製造 製造台灣」在9月底剛下檔，關美館的「啟視錄」便在眾人殷切的期待下，以1983年--其實也是北美館成立的前一年--作為起始點，回溯台灣第一代的錄像藝術家作品; 這兩展一前一後把有關藝術的歷史敘述問題，拉到當代視野的最前線。「啟視錄」把一些我們來不及一手體驗，或者僅能從一些文章報導或紀錄影片中得知的作品，「重現」觀眾眼前。這個野心勃勃的展覽，應該是去年最令人難忘，也是留給我們諸多思考藝術敘述面向的重要展覽。展覽的製作必定面臨影片必須轉檔、舊形制的器材如何以新型式的器材轉換的問題。什麼才是重製作品時必須被優先掌握的？影像內容？抑或是影像裝置的材質性？高重黎的作品在這個展覽中對於重置所著重的面向，顯然不在影片內容，也不再器材的模擬，而是展場中的透過裝置所獲致對影像於展場中影像的關係性的思辨，這使得他的作品與照片中的舊作在外觀上面，並不相同；