不管你喜不喜歡 你不能不知道
以下引自http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010383022
內容簡介top
我希望為了『美』一直勞動下去。然後不管在日本還是世界任何一處,都可以創造『美』,在其名下分享喜悅。如果為了如此必須從製造土壤開始,那麼我樂於全身都被泥巴沾滿。為什麼?因為只有當站在『美』的前面,大家才都是平等的。『美』能夠讓這樣的夢幻時刻在一瞬間實現。給予我們希望,讓我們得到「互相瞭解」這人類慾望的極限。我希望為此而勞動。每天都抱持著這樣的心情在祈禱,希望到死為止我都能夠擁有這樣的態度。拖著抗拒的身體,化身為「美」的侍從,一直這樣活下去,這是我的希望。」
爭議性最多的現代藝術家村上隆,2006年出版了「藝術創業論」,再度為藝術界掀起漣漪。村上隆在新書裡,絲毫不諱言藝術對他而言是一種賺錢的手段,為了實現他理想中的「藝術創業」,他認為藝術不但要投入金錢,也要擁有國際視野及宣傳策略。
村上隆認為:想成為藝術家的年輕人,首先應該理解的是,藝術家也是一個社會人,應該在現實社會當中,強韌地生存。強韌才是藝術家勝利的秘訣。
在社會上,要光靠才能而生存下去,幾乎是沒辦法、不可能的事情。
就像是運動選手將縝密的計畫與鍛鍊當作是基礎一樣,藝術家從分析美術史,到精神力的訓練,應該每天持續地研究修業,為了做出獨創性的作品。
作者簡介
村上隆
藝術家,KAIKAIKIKI有限公司代表。
1962年生於東京。東京藝術大學研究所美術研究科博士後期課程修畢。91年舉辦個展「AKASHI,TAMIYA」正式成為藝術家。94年獲得洛克斐勒財團的ACC 首獎,接受PS1. ARTPROJECT邀請,滯留紐約。98年被邀請擔任UCLA藝術學院新領域科客座教授。
以日本卡通動畫等次文化為基礎的POP作品在日本國外也受到高度評價。主要的個展有2001年「召喚或開門或回復或全滅」(東京都現代美術館)02年「kaikaikiki」(CARTIER現代美術財團)等。03年在紐約洛克斐勒中心、05年六本木之丘,戶外展示高達7公尺的巨大雕刻「二重螺旋逆轉」,造成了話題。
現在以紐約及日本為據點,在各種媒體及活動等多方面皆很活躍,積極展開年輕藝術家的培育、展覽會的策展等。除了主導藝術活動「GEISAI」,也設計六本木之丘的造型人物及與LV進行合作等。
探索日本藝術本質的嘗試「Superflat計畫」,從01年開始於洛杉磯現代美術館等開始之後,巡迴美國的Part1「Superflat」展、02年在巴黎Cartier現代美術財團的Part2「Coloriage(Nurie)」展、05年在紐約的日本協會所辦的Part3「Little Boy」展等在話題當中完結落幕。07年9月預計在洛杉磯現代美術館有大規模的回顧展。
他認為藝術就是商業,而他就是品牌。被譽為「日現代藝術新希望」 村上隆的作品在國際藝術市場正搶手。2003年,他代表作之一巨乳美少女偶像「Miss Ko2」,被紐約的拍賣公司以50萬美元的天價賣出。2004年他的噴乳跳繩美少女「HIROPAN」,在國際美術市場上又以49萬美金賣出。今年5月,村上隆的作品在國際藝術拍賣市場,以114萬美元的天價賣出,他是當今日本行情最高的藝術家,甚至被譽為日本「現代藝術新希望」。
文章標籤
全站熱搜

今天去買了,可是還沒看。 硬皮好難翻喔~~
增加書籍成本 該不會是行銷技倆 ㄏㄏ
老師,我是董元皓,看到這篇文章及這本書,就讓我想起我以前曾經在某個網站上發表的言論,老師可以看看:http://blog.yam.com/tabris0309/article/9390668 http://mag.udn.com/mag/dc/storypage.jsp?f_MAIN_ID=1&f_SUB_ID=9&f_ART_ID=62047 這些留言都是在探討台灣的動畫,台灣的動畫作品到底缺乏了什麼?其中就有提到市場,我覺得老師可以為我釋疑。
董阿皓對此很有想法ㄛ 其實台灣電影所面對的問題也類似 以前台灣電影能再各大小影展引起注意 其實背後都有相應的行銷手法以及深黯國外媒體,影展宣傳的推波助瀾 這不是要說台灣電影得獎都靠這些 而是其中相關的翻譯 文化翻譯 以及展覽運作方式也就是村上隆所說的遊戲規則 在文化產品輸出的時候 不能視若無睹 另依方面 台灣電影 又面臨回到台灣 觀眾不買單的問題 除了少數比如悲情城市 以及這次的色戒 能夠在票房上 拉出漂亮成績之外 大多數都是槓龜 這其中是不是如你上所述的藝術家 缺乏市場考量 實在是一個值得深思的問題 這到不是說沒有藝術 一切金錢考量 我在村上隆書裡面感受到的是 對那些誤以為藝術只為藝術的美術系學生的當頭棒喝 以及一位成功踏進歐美藝術世界的策略分析 說到底 藝術為藝術也可以只是一種好賣的噱頭 一種藝術家 輕易創造神秘桿的東東
我覺得依照現在市面上看得到的動畫大概可以分成兩種,一種是情節類型,這一個類型是重視情節,畫面也重視,但是畫面是以觀眾看得懂.能接受為前提。 另一種是畫面類型,畫面類型就是重是畫面的視覺效果,以畫面的視覺刺激來傳達感覺,現在在台灣看到的很多都是這樣子,我這有些台灣人製作的動畫,有機會可以給老師看看,我覺得這樣的作品我很難看懂,這樣的作品的劇情性的描述並不是太清楚,反觀日本動畫或美國.歐洲動畫,他們願意花時間和心力去構築劇情.設計角色,也有著嚴謹的製作體系,就覺得我們台灣動畫毫無起色,我對這方面的問題大概注意了2至3年,台灣電影是有慢慢起步的現象,我對此感到相當的高興,台灣人也漸漸的走入戲院,接受富有內涵的台灣電影,公視的人生劇展每周末也會播出多部國人拍攝的電影,都具內涵和娛樂性,那麼我覺得,台灣動畫可以檢視自己,為什麼會沒辦法像台灣電影一樣?一樣的起步?為什麼紅孩兒和媽祖的票房這麼差?還被人挑毛病?為什麼石昌杰製作的幾米的繪本動畫-"微笑的魚"能受到大家喜愛?我覺得這之間是可以比較和檢討的。
單從情節跟畫面來未動畫作分類 認為台灣只重畫面而情節稀薄 這個觀察有趣喔 動畫我知道得很少 你願意題供我片源 我感激不盡 下次上課記得帶來 最近正找一些僅馬影展的片子來陶醉 不知你是否也在電影院混呢 最近有個原來作劇場的導演 鴻鴻 說要依改國片難看看不懂的現象 而拍了穿牆人 還沒看 `不知道評價如何