易術碎碎唸，郭昭蘭Jau-lan Guo

0與1的練習題--謝宿蓮的觀念水墨
策展人/郭昭蘭







展期:2008.01.04-2008.01.12
地點:台北市永康街54號,e-2000茶坊
時間:週一至週六下午三點至晚上十點 周日休
開幕茶會:2008.01.05下三點半

"策展專文"

宇宙是0 還是 1
是無還是有
是空還是滿

認識宇宙的時候 我是0 還是 1
如果我是0我能理解1嗎
如果我是1我能參透0嗎


視覺藝術家羅森柏格(Rauschenberg)於1952年北卡羅來納州的黑山學院(Blake Mountain College)偶發表演《劇場作品一號》(Theater Pieces 1)中，將一個空無一物的《白色繪畫》掛在屋缘上；羅森柏格表示，降落在白色畫布上的灰塵、陰影、展場空間，是白色繪畫要捕捉的。這件空白的畫布，是西方繪畫史歸0的認識過程；畫布歸0，圖像認識也回到0，歸0才能見1，容2 ，納3，於是來自生活的物件開始進入繪畫的領域。

美國前衛音樂家約翰˙卡吉(John Cage)同年作出無聲的音樂作品《四分三十三秒》。演奏會中，觀眾聽到了臨座觀眾的呼吸聲、 咳嗽聲 、心跳聲 、風聲 …。
《四分三十三秒》的0啟動了觀眾的耳朵，聽見了長期被忽略、來自稱生活的無常聲響。這些過去被西方音樂所拒斥的生活中無處不在的聲響與噪音,終於擺脫古典樂理的旋律與音階之宰制,他們自足、飽滿、渾沌、交錯、隨機。歸0以後，於是有 1， 然後2 ，然後3 ，此起彼落。

這些西方的藝術家都在¬二次大戰後啟蒙於東方的禪學,他們立足的是西方辨證的藝術史，挑動過去藝術即自我表現的語言傳統，建立具體物件與聲響表現的最大可能；但是，台灣藝術家謝宿蓮的《咖啡還是佛?》與《看見與看不見》系列，意圖要讓觀眾當下體認六根之不可依賴，從0深深進入0的中心，即佛家的無—這裡容我以兩個00所構成的∞稱之—的境界。

《咖啡還是佛?》是一張可以輕易辨認的菩薩畫像。它像多數亞洲家庭供桌前的菩薩像，可能被認為具有保平安，解迷惑的功能。不過，藝術家以非傳統的描繪手法，以及提問式的標題，說明藝術家在此要呈現的不只是一個文化上的佛像視覺符號而已。《咖啡還是佛?》現場陣陣的咖啡香氣不斷提醒著咖啡的在場，標題也暗示了作品一方面具有菩薩的圖像，一方面擁有咖啡的質材。藝術家鋪陳的提問是：咖啡?還是佛?是1還是2？輕易辨識佛像的同時，如何對咖啡視若無睹；咖啡的認識是不是同時在排斥佛像? 感知提供的訊息是如何的不穩定，而憑藉著感知去認識外在世界的我，又是如何受到尋常慣性的左右?如果我們繼續追問：咖啡是咖啡？佛像是佛像? 這一連串的提問將會如同數字的連續，直到無限，這裡的無限恐怕是導向了虛無。我們如何在紛呈的萬象中，依然清明?為此，藝術家在《看見與看不見》中提出了一個回到空性的途徑。

通過了《咖啡還是佛?》的體驗，《看見與看不見》轉入了感知習性的另一層次的考驗。這是一幅空無一物的0的畫面，藝術家精心安置了一個觀看畫作的場景，空無一物的畫面前擺放一只燈具，沒有燈具的協助之下，觀眾看到的是空白的畫面；一旦打開了燈具，佛像卻又歷歷在眼前。畫面的空白因此並非絕對之空白，透過燈具隱現的佛像事實上同樣不可依賴。這件作品猶如一道0與1 的練習題，如果空白畫布是0，隱現的佛像是1的話，藝術家把這裡的0與1看作是進入深刻的0即是∞的管道，透過感官認識的不穩定狀態，提供認識深刻空無的途徑。藉此藝術家得以從卡吉那裡，再往上提升拉回到0，並進入全然的∞的狀態。這件從視覺轉向感知體悟的作品，像是儀式一般，提供了觀者悟的體驗，進入覺知的可能，而不是結論的簡單陳述。謝宿蓮的練習題不是藝術歷史的歸0，也不是存在主義暗示死亡的虛無(nothing)，而是指向無窮無盡、變化萬千的00即∞，所以那是對0(emptiness)即1（oneness）的體會。前提是，若要認識0，必先揚棄尋常感知，即把「我」轉化成0。