策展說明
關美館的策展《有譜》(2020)將跨際交流理性化、視覺化,並將「譜」重新調動時間與空間的潛能應用於包含區域藝術「生態—形式」的對象之中。「有譜」展覽運用一般策展人在執行策展時與藝術家的關係模式,將身為亞洲藝術高等院校ALIA會員的交互關係,開放成為協商過程。依循著策展所宣稱的「譜」的藍圖,使過程中的物質或非物質移動軌跡及其不確定性,都以編導的形式,轉換為製造世界的遊戲。
策展說明
關美館的策展《有譜》(2020)將跨際交流理性化、視覺化,並將「譜」重新調動時間與空間的潛能應用於包含區域藝術「生態—形式」的對象之中。「有譜」展覽運用一般策展人在執行策展時與藝術家的關係模式,將身為亞洲藝術高等院校ALIA會員的交互關係,開放成為協商過程。依循著策展所宣稱的「譜」的藍圖,使過程中的物質或非物質移動軌跡及其不確定性,都以編導的形式,轉換為製造世界的遊戲。
聲音想怎樣?
Sound Matters
(For English Version Please Scroll Down)
時間:3/16, 3/23, 3/30, 4/13, 4/20 週五晚上19:00-21:00
地點:北師美術館 台北市和平東路二段134號
策劃人:郭昭蘭
主辦:春之藝術基金會、北師美術館
協辦:歌德學院(台北)德國文化中心、典藏藝術網
有一種說法表示聲音藝術是從未來主義的魯梭羅(Luigi Russolo)在1913-1930年間的作品開始的,這是第一種關於聲音遲到的說法。聲音比起繪畫、雕塑都晚到,它一直要到歷史前衛藝術那裡,才開始進入視覺藝術論述的視野。當然,這並不是說,在此之前人們不會在音樂廳中聆聽樂音、在廣場上聆聽鐘聲、在廟會上體驗喧囂的鑼鼓;而是,視覺導向的展覽空間中,被消音(muted)的聲音成了遲到的聲音。遲到的聲音因此向我們拋出了問題:聲音將如何在現代藝術的反身性論述中,在當代的跨域思維中,以一種後進的姿態推進問題意識?
「聲音想怎樣?」講座勘測遲到的聲音在藝術、文化與政治上的回響,展開的面相包括靈聽(clairaudience)的觀念與實踐、台灣現代聲響文化與其認識論模型、聲音場景在中國、聲音與衝突史、文化與政治工作中的聲音實踐。
「聲音想怎樣?」以五場講座,思索聲音佔領未來如何可能。第一場講座由來自中國的聲音理論家王婧,從技術、審美、與倫理的角度,對中國聲音場景進行批判式反思。第二場香港藝術家楊嘉輝將闡述他的「戰地鐘聲:衝突的聲音史之旅」,揭示聲音文化與痕跡、轉譯與記憶政治的交匯。相較於楊嘉輝聚焦探討聲音與摩擦、隔離、宗教、戰爭的聯繫,台灣的王虹凱將注意力轉向聲音的「聚集性」,她將與觀眾一起探索如何以「靈聽」(clairaudience)作為觀念和實踐,一方面複雜化「聆聽」的政治性,同時找尋「聚集性」的各種可能。第三場講座鄭慧華與羅悅全將目光鎖定台灣現代聲音文化,考堀它如何從「控管」與「抵抗」二者的辯證軌跡中組構;他們將嘗試大膽使用「社會作曲」作為概念來囊括這個認識論的模型。
聲音理論家Douglas Barrett在Christoph Cox的物質主義與Seth Kim-Cohen的理想主義之後,提出「批判音樂」一詞,以涵蓋一群利用音樂的形式—不限於聲音—從事文化與政治工作的當代藝術家;在第四場的講座中,他將說明當代藝術如何在聲音的限制之後,重新思索音樂。最後,第五場講座由2016文件展策展人之一的Hendrik Folkerts主講。Folkerts從2016的文章「保存譜:記譜、化身與活性」(Keeping Score. Notation, Embodiment and Liveness)出發討論譜的概念。譜經常設計表演發生的空間與社會條件,也將空間、建築與社會結構提議為音樂的或者是表演的參數。這次演講Folkerts將強調譜的不同類型學,著重它們在視覺藝術、音樂、編舞與策展的面相所展開跨領域啟發。
3/16 聲音場景批判
王婧:中國聲音場景批判:技術、審美、與倫理
主持人:王福瑞(北藝大新媒系助理教授)
回應人:張惠笙 (藝術家)
3/23 衝突或聚集
1.楊嘉輝:戰地鐘聲,及近期作品
2.王虹凱: 「共聽者,同行者」
主持人與回應人:呂岱如(獨立策展人)
3/30 聲音、現代性、社會
羅悅全、鄭慧華:台灣現代聲響文化與「社會作曲」
主持人與回應人:洪廣冀 (台大地理環境資源學系助理教授)
4/13 聲音之後
Douglas Barrett:聲音的限度:聲音之後的批判音樂
主持人與回應人:黃建宏 (北藝大藝術跨域研究所所長)
4/20 號召群集
Hendrik Folkerts:號召群集
主持人與回應人:徐文瑞(獨立策展人)
報名連結:https://goo.gl/forms/ST6U778AUHdXbM9F3
詳細單場演講大綱,請看這裡 https://goo.gl/oG2FbH
博物館⋯一旦被發明、被指定任務,人們就很難以想像世界上 還會有什麼別的事物,它不屬於某種佔優勢的地位或資格、某 種 意 圖 或 目 的 之 映 射 、 效 應 、 產 物 、 符 號 或 「 再 現 」, 而 這 當 然 是 另外一種書寫神學的方法。2
——(布雷奇歐)Donald Preziosi
策展論述
美術館所進行的作品收集具有公共性上的意義,但它同時也 是特定政治經濟條件下美學物件文化建構的一部分。美術館被 設想為保存美學物件的寶庫,其中物件編排的方式模擬著個人 或族群在地理學上的關係、編年史中的情境,或藝術實踐相關論 述的演化與發展。在例行性的典藏展覽中,典藏物件成了連結個 人經驗與歷史時刻的關鍵證物 ; 我們還會用藝術家的日記、報導 等其他文獻,來為此連結作輔助。但是,通常藝術品在美術館典 藏系統中所勾連的連結,並不適用於所有的個人,當然也會有藝術家或個人發展自己的收藏、尋求自己的歷史敘述,甚至捏造新 的或形塑特殊的認同。
「健忘症與馬勒維奇的藥房」在北美館典藏實驗展的脈絡下, 選擇轉身將聚光燈投射在典藏作為系統的自身,嘗試從其中結構 性的概念著手,諸如收集、物的階級、年代學、在場與缺席、公 眾與個人、敘述與虛構、檔案次序與生命狀態、世俗不朽與永恆 存在。給這部介於想像與現實的機器,一個返照的回眸與提問: 如果,有關典藏物件及其延伸的敘述是一部電影、一本小說、一 個劇碼,那麼誰會是這個舞台上的下一個導演與演員?